Johan Galué expone en Nueva York sus Suspensiones Surrealistas

Todas las santas mañanas de cada día, el artista Johan Galué envía a mi red social Whatsapp una oración expedita para iniciar la jornada. La de este viernes traía una maravillosa noticia añadida: la invitación para su primera exposición individual en Nueva York, el próximo jueves 9 de mayo en la Galería Unix, 520W 24th Street.

Bajo la curaduría, mejor, el comisariado de Elisa Carollo, Galué mostrará 15 obras en diversos formatos, pero siempre con ese poderoso lenguaje visual suyo, donde la puesta en escena surrealista avizora una mirada mucho más profunda de la realidad que le circunda y compromete.

Hace un año, justo, Galué nos regaló la estupenda noticia de su premio Arturo Michelena. Ahora, como un corolario especial para la conmemoración del Día Nacional del Artista Plástico, nuestro humilde artífice se estrena en el escenario consagratorio de la ciudad que el poeta Paul Auster acaba de dejar. “No estaré presente, pero lo importante es que las obras estarán allá y son las que hablan y transmiten lo planteado por el artista. Me estará representando Agop Tarsinian, el director de la Tarsinian Gallery, en conjunto con el equipo de trabajo de Unixgallery”, nos comentó Johan.

En exclusiva, Noticia al Día les entrega la nota del catálogo escrito por Elisa Carollo:

“Espeluznante y visionario, el universo surrealista del artista venezolano Johan Galué (Maracaibo, 1987) invita a nuestros ojos a un viaje entre las dimensiones espaciales y temporales, donde elementos de recuerdos personales y colectivos, espacios interiores y exteriores flotan libremente, reviven y se recombinan para epifanías repentinas de significado, rebosantes de nueva profundidad emocional…

[…] Imitando el lenguaje de los sueños, el arte de Galué parece aspirar a cierta totalidad, involucrando lo que Jung se refiere como un diálogo entre el ego y el yo, entre el mundo interior y el exterior, entre las sensaciones corporales y la traducción psíquica de ellas en recuerdos. Estas asociaciones simbólicas aparentemente caóticas y aleatorias se convierten para el artista en una herramienta para obtener acceso a nuevas revelaciones con respecto a nuestra percepción de la realidad y la elaboración subconsciente de la misma…

[…] Eventualmente, las poderosas capas de símbolos y metáforas en estos lienzos parece imitar procesos similares de sublimación, desplazamiento, acumulación que encontramos en nuestro proceso de creación de sueños: personajes y figuras aparentemente incoherentes fluyen extrañamente a través del espacio imaginativo del lienzo de Galué retorciendo, tejiendo, desconcertando la narrativa sobre el círculo de vida sin fin, entre el nacimiento, la muerte, el renacimiento y algún tipo de paraíso, el nirvana o el infierno, y de vuelta de nuevo…

“No tengo miedo, y tengo una fe inquebrantable en lo que hago, ya que lo que creo como artista esencialmente representa mi visión perpetua”, afirma….

[…] Aunque las narrativas inequívocamente crípticas de muchas de sus obras pueden hacer que parezcan el resultado de una personalidad y psique problemáticas, todas las obras de Galué solo tienen el poder de profundizar libremente y dejar que surjan las profundidades del inconsciente. Al mismo tiempo, todavía preservan una conexión con el público a través del juego imaginativo y las historias atractivas entretejidas en sus composiciones…

[…] Como sugieren algunos de los títulos, de hecho hay una esencia existencialista innegable impregnada de las obras del artista, que convierte estas escenas en poderosas metáforas de situaciones sociológicas y psicológicas en las que el yo tiene que enfrentarse al “otro”.

El cifrado subconsciente convierte de esta manera el contenido latente, una serie de experiencias psíquicas, en el contenido manifestado de las imágenes como representaciones aceptables de la conciencia residual y del espectador. Sin embargo, los artistas preservan el acceso al significado final y la lectura como suspendida, prefiriendo una narración más fragmentada: lo reprimido reaparece y se revela en un flujo libre de energía de la psique, superando todas las restricciones sociopsicológicas, pero siempre rechazando cualquier codificación lingüística directa.

[…] Podría ser por esta razón que los cuerpos retratados en su trabajo a menudo parezcan fragmentados, con cabezas acostadas o fluctuando solas en estos paisajes surrealistas, ya separados del cuerpo físico y la realidad de los sentidos y deseos que los influyen en la experiencia terrestre y material. El espacio en sí mismo representado por Galué también es principalmente mental: sus escenas están ubicadas al mismo tiempo dentro y fuera de la psique, en un espacio metafísico donde todas las reglas científicas que usamos hasta ahora para explicar la realidad, se suspenden…

[…] La presencia de sombras también fomenta una inmersión y exploración más profundas dentro de los abismos de la psique y la imaginación, lo que resulta en asociaciones simbólicas aparentemente caóticas y aleatorias que intentan proporcionarnos acceso a nuevas revelaciones con respecto a nuestra percepción y subconsciente.

Sin embargo, el arte de Galué no debe interpretarse como un escape y un rechazo completo de la realidad, sino más bien una elaboración de los rastros de eventos privados y colectivos en el subconsciente.

Nacido, criado y viviendo y trabajando en Venezuela, Galué tuvo la oportunidad de ver lo absurdo que puede cambiar la realidad humana, solo con algunas malas decisiones políticas que afectan el orden ordinario de la vida de todos…

[…] A veces, el trabajo de Galué puede resultar aterrador, parecer ilógico o incoherente, pero como sueños y pesadillas, nunca engañan, distorsionan o disfrazan a través de símbolos: solo revelan cómo nuestro estado consciente y narración son solo la punta del iceberg de alguna interpretación y experiencia más profundas de la realidad.

En este sentido, el arte de Galué encarna la esencia dinámica de la realidad, es decir, la posible realización de la misma, entre las sensaciones físicas y la psique, en un proceso continuo de resignificación donde el significado nunca es definitivo y se da de una vez por todas, pero puede reactivarse constantemente a través del poder de nuestra mente creativa, y visualizarse con el arte.

Johan cita a Carl Gustav Jung: “Todo en la creación es esencialmente subjetivo y el sueño es un teatro donde el soñador es a la vez escenario, actor, gerente, autor, y crítico. Hasta que no te hagas consciente de lo que llevas en tu inconsciente, éste último dirigirá tu vida y tú le llamarás destino”.

Biografía mínima

Nacido en 1987 en Maracaibo, Zulia, Venezuela, Galué se graduó con una Licenciatura en Artes con especialización en Dibujo de la Universidad de Zulia Maracaibo en 2008.

Desde entonces, el artista ha aparecido en numerosas exposiciones grupales e individuales, incluyendo la Exposición de Nuevo Surrealismo en el Museo de Arte Acarigua-Araure-Acarigua, Venezuela (2018), la Exposición de Realidades Internas en el Teatro y Centro de Arte Bellas Artes-Maracaibo, Venezuela (2017), la Exposición Dream-Like-Universes en Zelaya Art, Miami, Florida (2017) y la Exposición Hechos Clandestinos en el Centro de Arte Lía Bermúdez , Maracaibo, Venezuela (2018), entre muchas otras.

Galué ha sido galardonado con el primer lugar en la Exposición de Arte Bienal en Churuguara, estado de Falcón, Venezuela, y ha recibido premios de distinción de mención de honor por el Primer Salón Santa Frida y el Primer Salón Nacional de Artes Visuales. Johan Galué vive y trabaja en Maracaibo, Venezuela.