Hay hombres que no mueren, sino que se disuelven en el paisaje. Un día como hoy, hace exactamente 72 años, el pulso terrenal de Armando Reverón dejó de latir en la penumbra de un sanatorio caraqueño. Sin embargo, el creador que habitaba detrás de aquellos ojos febriles ya se había mudado hacía mucho tiempo al destello puro, allí donde el sol caribeño calcina la materia y la convierte en poesía visual.
Reverón no pintaba el trópico; se dejaba cegar por él. Desde su trinchera de piedra y paja en El Castillete de Macuto, el artista venezolano desafió las convenciones académicas para entablar un duelo cuerpo a cuerpo con la claridad. Con pinceles de coco, lienzos de arpillera y el torso desnudo, tradujo el calor y el salitre en una experiencia mística que transformó la historia del arte latinoamericano para siempre.
La obsesión por capturar lo invisible
La genialidad del "Mago de macuto" quedó grabada en las texturas de una obra que mutaba junto con sus demonios internos y su entorno. Su catálogo es el testimonio de un hombre que descifró el color en tres grandes actos de genialidad cronológica:
- La Cueva (1920): Obra cumbre de su Periodo Azul. Una inmersión melancólica e impresionista, influenciada por su paso por España y Francia, donde las atmósferas nocturnas cobran una sensualidad sombría.
- El playón (1929): El inicio absoluto del Periodo Blanco. Aquí la luz del litoral central borra los contornos y el blanco se vuelve un absoluto que encandila al espectador.
- La hamaca (1933): Una de sus representaciones más célebres, donde la figura humana se mimetiza con la resolana y la materia textil de los soportes crudos que él mismo preparaba.
- Autorretrato con muñecas (y barba) (1949): es una de las obras más introspectivas, desgarradoras y teatrales de Armando Reverón, realizada con carboncillo, pastel, tiza y creyón sobre papel adherido a cartón, hoy resguardada en la Galería de Arte Nacional de Venezuela.
El loco que tejía la realidad
Hacia el final de su viaje, incomprendido por una sociedad que a menudo confundía su mística con la locura, el maestro se rodeó de un universo mágico y artesanal. Ante la ausencia de modelos humanas, creó sus famosas muñecas de trapo, musas de tela y tiza que poblaron su soledad y que terminaron siendo extensiones vivas de su propia iconografía artística.
Ese delirio creador, lejos de ser un vacío, fue la consagración de una libertad absoluta que décadas más tarde el cantor del pueblo, Alí Primera, inmortalizaría en un verso que hoy resuena como el eco eterno de las olas de Macuto:
"El día que tu partiste
Hubo tambores en el lugar
De tus ojos encontraron tus muñecas
Vestidas color fiesta de San JuanReverón titiritero
Reverón el muñequero
Reverón pintor del pueblo
Con pinceladas de sueños
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Se quedo juana la gorda
Ya no sirve de modeloReverón titiritero
Reverón el tamborero
Reverón pintor del pueblo
Con pinceladas de sueños..."
A más de siete décadas de su último suspiro, el arte contemporáneo sigue peregrinando hacia el blanco reveroniano. Hoy, Noticia al Día rinde homenaje al hombre que se atrevió a mirar de frente al sol para recordarnos que, en esta tierra de gracia, la luz siempre tiene la última palabra.
Luis Miguel Flores
Noticia al día
